Leila Amineddoleh az Amineddoleh & Associates, LLP alapítója és ügyvezető partnere New York City-ben, ahol a művészetre, a kulturális örökségre és a szellemi tulajdonjogra szakosodott. Amineddoleh ezt a cikket közölte a Live Science's-rel Szakértői hangok: Op-Ed és betekintés.
A múlt hónapban szerencsém voltam, hogy privát módon megnézem Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" című műsorát. Figyelemre méltó élmény volt, nem a festmény esztétikája, hanem hírneve miatt. Da Vinci szerelmeseként a zseni rejtélyesít. A művészettörténészek örülnek az új da Vinci-eredményeknek, és a művészeti gyűjtők a reneszánst megtestesítő ember birtokában akarnak lenni valamit. A „Salvator Mundi” („A világ megmentője”) eladása a művészet világának beszéde volt, ám az eladási ár sok embert elkábította. Hogyan lehet egy festmény, egy panel, eladni 450,3 millió dollárért?
Ez a túlzott ár felveti a kérdést: pontosan mit vásárolt a vevő? Kihívás azt mondani, hogy a vevő darabot vett be, amely ábrázolja da Vinci zsenit. Ennek oka az, hogy da Vinci remekműve az évek során halmozott fel károkat, és arra ösztönözte a művészeti őrzőket, hogy erősen javítsák meg, és valójában megváltoztassák és csökkentsék ragyogását.
Inkább valószínű, hogy a vevő a „Salvator Mundi” -t trófea formájában szerezte meg - egy olyan festmény, amely csak azért híres, mert kapcsolódik a da Vincihez, nem pedig eredendő, vallási vagy művészeti értéke miatt.
Lemezes aukció
A Christie's által garantált 100 millió dolláros ajánlatot egy harmadik féltől garantáló szakember által a legtöbb művészeti piac szakértője rekordszintű eladást jósolt több mint 200 millió dollárért. A korábbi legmagasabb ár, amelyet árverésen fizettek egy festményért, 179,4 millió dollár volt Picasso „Les Femmes d'Alger” című műért, és a da Vinci ezt az összeget több mint kétszer adta el. A csillagászati ár sok mindent jelez a művészeti piacon. Egyrészt az öreg mesterek divatosak. A rekordokat már nem csak azok a modern művészek bontják el, mint Cezanne, Modigliani, Munch és Picasso. Ahogyan a híres kereskedő, Joseph Duveen és a hozzátartozó kollégája, Bernard Berenson napjaiban, az Old Masters most ismét rekordszintekkel jár.
Mint a Duveen eladásaiban is, a „Salvator Mundi” -ot erősen forgalmazták - a Christie's a Droga5 reklámcéget bérelt a kampány irányítására. A festmény vallásos, Krisztus képe. Ennek ellenére „hím” Mona Lisa-nak ”nevezték, amely beépíti a híres portré ikonikus és egyfajta mindennapjait és értékét (a„ Mona Lisa ”a legismertebb és legértékesebb műalkotás a A bolygó). A kampány nemzetközi sajtóközleményeket, videókat tartalmazott (az egyikben hírességek szerepeltek, mint egy másik híres Leonardo, Mr. DiCaprio), és azt állították, hogy ez a reneszánsz mester utolsó, magánkézben lévő munkája, utalva a testületre: „Az utolsó da Vinci .”
Valójában ez nem igaz. A „Fonalszőr Madonna” a Buccleuch Művészeti Gyűjteményben található, egy lenyűgöző magángyűjtemény az Egyesült Királyságban. Ennek ellenére a „Salvator Mundi” az egyetlen da Vinci festmény, amely magántulajdonban volt. Ennek ellenére a művész korlátozott száma (kevesebb, mint 20 fennmaradt festménye kevés) alkotja rendkívül értékes termékeket.
Christie bölcs módon úgy döntött, hogy a háború utáni és kortárs esti aukción értékesíti a reneszánsz alkotást, amelyről ismert, hogy vonzza a nagy gyűjtőket és a hírességek vásárlóit. Az aukciósház szokatlan elhelyezkedését a következő nyilatkozattal magyarázta: "Annak ellenére, hogy körülbelül 500 évvel ezelőtt készültek, Leonardo alkotása ugyanolyan befolyásolja a ma létrejövő művészetet, mint a 15. és a 16. században. ez a festmény a mi Háború utáni és kortárs esti értékesítés egy bizonyság a kép tartós relevanciájáról. "Humoros módon az egyik kritikus azt állította, hogy háború utáni cikkekkel adták el, mert a mű 80 százalékát nemrégiben festették, a megőrzés során.
Hosszú származási hely
Valóban a testület története nyúlik vissza több mint 500 évvel ezelőtt? Származása lenyűgöző és a jogdíjhoz kapcsolódik. Úgy gondolják, hogy 1500 körül megbízták a francia XII. Lajos és az ő társa számára, és végül 1625-ben I. Károly birtokába került. A festmény állítólag többször cseréje volt a királyi háztartások tagjaival egész közepéig. -18. század. A munka ezután több évre eltűnt. Végül 1900-ban vásárolták meg (nagyméretű túlfestés után), ezután eljutott Walesbe, ahol csodálatos módon túlélte a második világháború idején elkövetett bombázást. Egy házban tárolták, amelyet bombáztak, ám a puszta szerencséje túlélte. A festmény végül 1958-ban Louisiana-ban aukción került eladásra, körülbelül 90 dollárért.
Az érték drámaian emelkedett ebben a században. Ezt egy 2005-ös ingatlan-eladáson adták el 10 000 dollárért egy művészeti konzorciumnak. A csoport felvérte Dianne Dwyer Modestini-t, a New York-i Egyetem Képzőművészeti Intézetének konzervátorát a festmény helyreállításához. Kiterjedt munka után egy, a londoni Nemzeti Galéria 2011-es kiállításán jelent meg, amelyet újonnan felfedezett da Vinci-ként azonosítottak. A múzeum hozzárendelési jóváhagyásával a festményt Yves Bouvier svájci üzletembernek adták el. De most az ár sokkal magasabb volt - 8000-szer magasabb, 80 millió dollárért eladva. A svájci művészeti tanácsadó 127,5 millió dollárért fordította a munkát. A vevő, Dmitrij Rybolovlev, az orosz milliárdos hírneve, Christie's-hez adta át, amely kilencvenes évtized hatalmas eladása volt.
Eredeti Oroszlán?
Amikor a konzorcium 2005-ben megvásárolta a munkát, annyira erősen festették fel, hogy nehéz volt felismerni da Vinci-ként. Azt is megsérült, és kétségbeesetten helyreállítani kellett volna, és azt hitték, hogy a mester tanulója, Giovanni Antonio Boltraffio eredeti da Vinci munkájának másolata. A konzorcium 2005. évi vásárlása óta számos szakértő támogatta a hozzárendelést, és da Vinci-ként elfogadták. Az olyan művészeti ismeretek, mint Martin Kemp, az Egyesült Királyság Oxfordi Egyetem művészettörténeti emeritus professzora és a da Vinci egyik vezető szakértője, úgy vélik, hogy „jelen van”, mint más da Vinci művekhez. Másrészről, a kritikusok rámutatnak annak zavaros eredetére, a tökéletlen gömbre (ami az optika megértésének hiányát tükrözi) és a da Vinci-hozzárendelés diskreditálásának általános laposságára.
A da Vinci-hozzárendelést támogató tudósok számára, mit pontosan támogatnak? A látható rész nagy részét nem da Vinci látja el, mert a munkát nagymértékben restaurálták. A mester által ténylegesen elvégzett fennmaradó munka csak kis hányadával miért tulajdonítják még mindig neki? Felmerül a kérdés: Mi a szerzőség? Mikor szűnik meg a festmény a művész „eredeti” alkotása?
Művészeti ügyvédként a hitelesítéssel és a hamisítással kapcsolatos ügyekkel foglalkozom. Egy esetben az egyik ügyfelem egy korábbi tulajdonos által megváltoztatott művet vásárolt. A mű története valahol további képeket adott hozzá egy van Gogh előkészítő munkához annak értékének növelése érdekében. Ezt az információt az eladás után fedezték fel, de szükséges-e a módosítással kapcsolatos információkat a potenciális vásárlónak felfedni?
Értékes művészet eladása esetén az ügyletet általában vételi és adásvételi megállapodással kíséri, amely információkat tartalmaz a műről, ideértve a művész személyazonosságát és a tárgy állapotát is. Ezek a nyilatkozatok és garanciák képezik a megállapodás alapját - a művész személyazonossága és a mű állapota a megállapodás lényeges szempontjai, és ezeket garanciavállalásnak kell alávetni. Ha a mű nem felel meg az eladó nyilatkozatainak vagy ígéreteinek, a vevőnek lehetősége van arra, hogy visszavonja, vagyis a megállapodás igényét megszüntesse, és érvénytelenítse az eladást. De a „Salvator Mundi” eladás átnyomja a hitelesítés határait, mivel azt jelzi, hogy az erősen restaurált alkotásokat, amelyek veszélyesen közel állnak a másolatokhoz, hiteles eredeti példányokként értékesítik extravagánsan magas áron.
Érdekes megfontolni a "hiteles" kifejezést. Mi teszi a mű hitelesnek? Megváltoztatja-e a nehéz restauráció a hozzárendelést? Elveszítheti a festmény szerzői jogát? Az odaítélés eredményez-e csak azt követően, hogy a művész keze megérinti a művet? Ebben az esetben ez a 450,3 millió dolláros eladás a "művész kultuszának" eredménye. A reneszánsz idején az emberek azt hitték, hogy a művészek valami magukat injektáltak munkájukba. A művész kultusa hangsúlyozta az alkotó egyedi zsenit. Ezen kultuszszerű figurák művei áhították. Bármi, amelyet e kreatív zsenik valamelyikének megérintett, értékes lett, ugyanúgy, ahogyan egy szent vagy vallásos személy megérintett, áldott lett, megtestesítve szent tulajdonságait. Ezek a művek olyan emlékekké váltak - nagyra becsült és keresett. Ez csak egy kérelem, hogy kapcsolódjunk a művészhez?
A „Salvator Mundi” erősen helyreállt. A látható rész nagy részét da Vinci nem tette. Ez nyilvánvalóvá vált, amikor a restauráció előtti munkáról készült képeket online terjesztették. Thomas Campbell, a Fővárosi Művészeti Múzeum egykori igazgatója a következő felirattal közzétette egy képet a Instagram-on: "450 millió dollár ?! Remélem, hogy a vevő megérti a természetvédelmi kérdéseket ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint." Az iparág egyes tagjai nem fogadták be posztját. A piac mégis elfogadta da Vinci ezt a munkáját.
Mit mond a piacról? A korlátozottan nagy eredetű régi mesterek száma jelezheti a gyűjtők hajlandóságát hatalmas összegeket költeni kevésbé kívánatos művekre vagy homályos pasztákkal rendelkező tárgyakra. Lenyűgöző, hogy valaki közel fél milliárd dollárt fizetne egy vitatott hozzárendelésű darabért. Amint Evan Beard, az Egyesült Nemzetek Szervezetének Nemzeti Művészeti Szolgálatának ügyvezető igazgatója elmondta a CNBC-nek: "Ez egy trófea, nem egy régi mesterek festménye."
Ez lett a művészeti piac? Ha ez a kép egy trófea, akkor a "Salvator Mundi" elvesztette jelentését. A művet már nem értékelik vele járó, vallásos vagy művészi tulajdonságai miatt, hanem azért, mert kapcsolódik egy festőhöz, akinek a múltját rejtély és a zseni rejti. És mi lesz a festmény témájával? Mi lenne a képen látható emberrel? Jézus mit gondol a veszélyes hangzás kockázata miatt?
Szerintem a megdöbbentő ár abszurd. Megdöbbentő a lelkiismerete. A kifizetett összeget a világ népességének többsége nehezen tudja megérteni, és valószínűleg nem érthető a közösségek számára, ahol nincs tiszta ivóvíz és nincs egészségügyi hozzáférés, az eltévedt szegénységben élő emberek és az éhező tömegek. Sokan hatalmas összegeket kerestek ebből a műből, és a robosztus művészeti piac egyértelműen támogatja és ösztönzi az ilyen típusú eladásokat. A da Vinci szeretőjeként szomorú vagyok, hogy nevét árucikkké változtatják és forgalomba hozzák, hogy Jézus Krisztus képét eladják, amely az eredeti teremtés árnyéka.
A vélemények a szerző véleményét képviselik, és nem feltétlenül tükrözik a kiadó véleményét. A cikknek ez a verziója eredetileg a Live Science oldalon jelent meg.
