Több mint 50 éve, a díjnyertes űr- és csillagászművész, David A. Hardy olyan helyekre vitt minket, ahol csak álmodozhattunk. Hihetetlen látni korai munkáját, és látni, hogy pontosan ábrázolja a távoli kilátásokat és tájakat, és bizonyára a Holdon és a Marson keringő űrállomások körüli pályákról és bázisokról készített festményei reményteljes űrutazó generációkat inspiráltak.
Hardy 1952-ben tette közzé első munkáját, amikor csak 15 éves volt. Azóta több tucat tudományos és tudományos fantasztikus könyv és magazin illusztrált és készített borítóit. Saját könyveit írta és illusztrálta, és olyan csillagász- és űr legendákkal dolgozott, mint Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun és Isaac Asimov. Munkáját világszerte kiállították, többek között a washingtoni Nemzeti Légi- és Űrmúzeumban, amelyben két festménye található.
A Space Magazine büszkén jelenti be, hogy Hardy segített frissíteni a weboldal tetején levő szalaghirdetést (eredetileg Christopher Sisk tervezte), hogy csillagászatilag pontosabb legyen.
Hardy a közelmúltban debütált saját új webhelyével is, ahol a látogatók megismerhetik és megismerhetik munkáit, valamint nyomatokat és egyéb elemeket vásárolhatnak.
Esélyünk volt beszélni Hardy-vel a tartós űrművészetéről és karrierjéről:
Space Magazine: Az űrművészet első indításakor nem voltak képek a Voyager, Cassini, Hubble stb. Felől, amelyek ötleteket adnának a bolygófelületekről és a színes térképekről. Mi volt az inspiráció?
David Hardy: 16 éves koromban kellett átnéznem a távcsövet. Csak akkor kell látnod a Holdrátra keresztező hosszú árnyékokat, hogy tudjam, hogy ez egy világ. De a helyi könyvtárban megtaláltam a „A tér hódítása” című könyvet is, és Chesley Bonestell fotófestményei a Holdról és a bolygókról csak elrobbantottak engem! Tudtam, hogy olyan képeket akarok előállítani, amelyek megmutatnák az embereknek, hogy mi igazán kint vannak - nemcsak homályos fénylemezek a távcső segítségével.
UT: És most, hogy van ilyen űrhajónk, amely csodálatos képeket küld vissza, hogyan változtatta meg művészetét, vagy hogyan inspirált téged az űrképek?
Hardy: Szerencsém volt, amikor elkezdtem, mert 1957-ben volt Sputnik, és akkor tényleg megkezdődött a világűr felfedezése. Elkezdtünk fényképeket készíteni a Földről az űrből, a Holdról pedig a szondákból és keringtetőkből, majd a Marsból és végül a külső bolygókból. Mindez lehetővé tette ezeknek a világoknak a jobb és valósághűbb és pontosabb festményeinek elkészítését.
UT: Csodálkozunk korai munkája iránt - olyan fiatal voltál és ilyen csodálatos űrművészetet csináltál! Milyen érzés inspirálni több generáció embert? - Bizonyára a művészeted sokan arra késztetették, hogy azt mondják: "oda akarok menni!"
Hardy: Természetesen remélem - ez volt az ötlet! 1954-ben találkoztam Patrick Moore csillagászdal, aki 1954-ben kért egy új könyv bemutatására, és a mai napig folytattuk az együttmûködést. Akkoriban egyfajta brit változatot akartunk szerezni a Űrhódításról, amelyet „A csillagok kihívása” -nak hívtunk. Az 1950-es években nem találtunk kiadót - mindannyian azt mondták, hogy „túl spekulatív!” egy ilyen címû könyv 1972-ben jelent meg; ironikusan (és hihetetlenül), éppen akkor, amikor az emberek utoljára látogatták meg a Holdot. Reméljük, hogy az első hold-leszállás bázishoz vezet, és továbbmegyünk a Marsra, de mindenféle okból (főleg politikai okokból) ez soha nem történt meg. 2004-ben Patrick és én elkészítettük a „Jövő: 50 év az űrben” című könyvet, amelyben ünnepeljük az ötven éves évünket. A felirat a következő volt: "A csillagok kihívása: Amit akkor gondoltunk - Amit most tudunk."
Gyakran tapasztalom, hogy a fiatalabb űrművészek azt mondják, hogy a Csillagok kihívása befolyásolta őket, csakúgy, mint a Űrhódítás befolyása, és ez nagy megtiszteltetés.
UT: Melyek a földön a leginkább inspirálták művészetedet?
Hardy: A Csillagászati Művészek Nemzetközi Szövetségének (IAAA; www.iaaa.org) korábbi elnöke vagyok (és jelenleg az európai alelnök), és műhelyeket tartunk a Föld bolygó legidegensebb részeiben. Ezeken keresztül jártam Hawaii és Izland vulkánjain, a Death Valley CA-ban, a Grand Canyonban és a Meteor Crater, AZ-ban, Nicaraguába. ezek nemcsak inspirációt nyújtanak, hanem más világok, például a Mars, az Io vagy a Triton analógjait is, így munkánk hitelesebbé és hitelesebbé - és remélhetőleg szebbé is tehetjük munkánkat.
UT: Hogyan változott meg a technológia a munkád során?
Hardy: Mindig lépést tartottam az új technológiákkal, felhasználva a xeroxokat, a fényképezést (a saját sötétszobában végzett munkámat és feldolgozásaimat szoktam végezni) és a legutóbbi számítógépeket. 1986-ban kaptam egy Atari ST-t 512k (igen, K!) RAM-mal, és az első Mac-én 1991-ben. Naponta használom a Photoshop-ot, de szinte semmiféle 3D technikát nem alkalmazok, kivéve a Terragen-et alapvető tájkép készítéséhez és a Poser-t az alakokhoz. Úgy érzem, hogy a 3D-s digitális technikák személyzettelenné tehetik a művészetet; nehéz vagy lehetetlen tudni, ki teremtette! És továbbra is élvezem az akrilfestést, különösen a nagyméretű műveket, amelyeknél 'impasto'-t használhatok - vastagabb festékréteget fektetve a palettakéssel és olyan textúrák bemutatásával, amelyeket nem lehet digitálisan előállítani!
UT: Új webhelyed örömmel olvasható meg - hogyan segít a technológia / az internet megosztani munkáját?
Hardy: Köszönöm. Nehezen emlékszem, hogy miként dolgoztunk, amikor csak munkára küldtünk, vagy vázlatot küldöttünk faxon és így tovább. Az a képesség, hogy először alacsony felbontású JPEG-t küldjön jóváhagyásra, majd nagy felbontású, hogy megjelenjen egy könyvben vagy egy magazin borítóján, az új technológia egyik fő előnye és valóban nagy öröm.
UT: Képzelök egy művészt egyedül dolgozó emberként. Ön azonban egy művészcsoport tagja, és nagymértékben részt vesz a Tudományos fantasztikus és Fantasy művészek Szövetségében. Mennyire hasznos társulni művészek társaival?
Hardy: Igaz, hogy 1988-ig, amikor Izlandon találkoztam más IAAA művészekkel (mind az amerikai, a kanadai, majd a szovjet, köztük a kozmózist, Aleksej Leonovot is), magányos farkasnak tartottam magam. Tehát szinte olyan volt, mint hogy „kijön a szekrényből” találkozni más művészekkel, akik ugyanazon a hullámhosszon voltak, és jegyzeteket, tippeket és tippeket cseréltek.
UT: Van kedvenc képe, amelyet létrehozott?
Hardy: Általában az utolsó! Ami ebben az esetben a „Ice Moon” nevű, egy méter széles vászonfestmény megbízása. Ezt tettem a Facebook-ra, ahol hozzávetőleg 100 hozzászólást és „kedvelést” kapott - mindegyik kedvező, örülök, hogy mondhatom. Látható ott az oldalamon, vagy a saját webhelyemön, a www.astroart.org (UT megjegyzés: ez egy festett vászon akril festmény, melynek leírása: “Egy gáz óriás kék jég holdja egy elhagyott űrhajó, amely első pillantásra nem tűnik űrhajónak. ”)
UT: Bármi mást fontosnak tart, hogy az emberek megismerjék munkádat?
Hardy: Úgy érzem, nagyon fontos, hogy az emberek megértsék a különbséget a csillagászati vagy az űrművészet és az SF (sci-fi) vagy a fantasy művészet között. Ez utóbbi sokkal több fantáziát képes felhasználni, de gyakran nagyon kevés tudományt tartalmaz - és gyakran téved. Nagyon sok SF munkát készítek, amely látható az oldalamon, és 1971 óta mintegy 70 borítót készítettem a „Fantasy & Science Fiction magazinja” számára, és sokat az „Analóg” számára. A Tudományos fantasztikus és fantasztikus művészek szövetségének (ASFA; www.asfa-art.org) alelnöke vagyok. De mindig gondoskodom arról, hogy a tudományom megfelelő legyen! Szeretném látni, hogy az űrművészet szélesebb körben elfogadott lenne a művészeti galériákban és általában a művészet világában; hajlamosak vagyunk arra, hogy marginalizálódva érezzük magunkat.
UT: Köszönjük, hogy a Space Magazine „pontosabb” szalaghirdetést kapott - igazán értékeljük az Ön hozzájárulását webhelyünkhöz!
Hardy: Örömömre.
További információ Hardy webhelyén, az AstroArt-on vagy a Facebook oldalán található. Kattintson az itt található bármelyik képre, hogy közvetlenül a Hardy webhelyére lépjen, és mindegyikről bővebben tájékozódjon.
